Artistas en el mundo

Keith Haring, EUA, 1958-1990

         Empezamos con el gran Keith Haring, este desaparecido grafitero americano empezó su andadura como grafitero en los años 1980, dibujando con rotulador sus míticas siluetas sobre los anuncios en el metro de Nueva York.

          Más tarde le siguieron unas historietas dibujadas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad. Como es habitual en su profesión, fue arrestado en varias ocasiones por dañar la propiedad pública.

      La iconografía que usaba era bastante surrealista, una serie de estrambóticos personajes y de elementos sexuales junto a platillos volantes, personas y perros, animales y figuras danzando; a los que se añadieron más tarde figuras corriendo, bebés gateando, halos, pirámides...

      El tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnología sugiere angustia y refleja su inquietud moral. Otro tema que también se destaca en su obra es su lucha contra el sida, enfermedad de la cual murió.

Nunca, Brasil
    Nunca es un artista con un marcado estilo gráfico y de cómic, donde destaca la raya y el color, denotando una clara influencia al estilo artístico Pop art, con sus famosos artistas Warhol y Lichenstein.

    Lo único cierto es que se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de los años 1980. Generalmente se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años. También hay varias teorías que presentan la posibilidad de que Banksy no sea un hombre, sino un colectivo de grafiteros esparcidos por todo el mundo.
    El humor negro también es una parte importante de su obra, uno de los grafitis más famosas es la de un hombre con un pañuelo en la cara, con toda la impresión de ser un violento manifestante, que está dispuesto a tirar lo que todos juraríamos que es un coctel molotov, pero es en realidad un ramo de flores.
    Es conocido por sus aventuras en el zoo, se infiltra a escondidas para dejar carteles en los recintos de los monos que dicen: Soy una celebridad, sáquenme de aquí, para que los mismos monos los muestren al público.

   Su trabajo es mayormente autobiográfico, y a la vez cuenta una especie de historia inspirada, según el artista, en muchos artistas vivos y muertos, en gente, pasión, vida, rebelión, consumismo, comics y algo de nostalgia.

    Francisco Rodrigues da Silva más conocido como Nunca es un artista brasileño que utiliza una técnica de graffiti para crear imágenes que confrontan el Brasil moderno y urbano con su pasado indígena.

    A pesar del reconocimiento internacional de su obra ha sido objeto de críticas en su país natal, todo esto cambio cuando participó en una exposición de arte urbano en la Galería Tate Modern de Londres, que dio lugar a una significativa reevaluación de su trabajo por su ciudad natal.

   El reconocimiento de este género artístico por parte de la comunidad internacional, estimuló un debate público en su país, sobre lo que constituye el arte que dio lugar a la creación de un registro de arte callejero que ser conservada por la ciudad de São Paulo.

   La popularidad de los grafiteros les ha proporcionado el acceso al mundo del arte comercial, donde su trabajo se cotiza a precios elevados. Los artistas han sido arropados por las grandes corporaciones, como Nike, para los cuales crean diseños para proyectos de alto perfil.

Blu, Italia

    Blu es el pseudónimo de un artista italiano que ha decidido permanecer en el anonimato. Lo poco que se sabe sobre su identidad es que vive o vivió en Bolonia, Italia y que participa en la escena del arte urbano desde 1999.

   Sin embargo su trayectoria lo fue llevando por distintas ciudades como Bogotá, Lima, Lisboa y Madrid entre otras. Complementa su obra a través de la animación, relacionando lo virtual con lo real.

     La fama de Blu comenzó en 1999, a causa de una serie de grafitis ilegales pintados en el centro histórico y suburbios de Bolonia, por aquel entonces su técnica se limitaba al uso de pintura en aerosol, el medio más común en la cultura del graffiti.

    Es de todos los artistas que hoy vemos el más descarnado, crudo y difícil, su discurso es muy parecido al de Bansky, si Bansky usa el grafismo, la sutileza y el humor para hacer de su trabajo algo más comercial e irónico, Blu no endulza sus críticas, su trabajo no tiene florituras, es feo y desgarrador.

Obey, 1970, E.U.A.

    Frank Shepard Fairey, OBEY, es un artista urbano y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX.

   Incluyendo lemas como "Piensa y crea, imprime y destruye", que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y las revoluciones estético-filosóficas de los 60, trasfondos temáticos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo.

   Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo de esta manera un representante marcado de la discusión sobre el papel del artista y su ideología en el momento presente de la historia de las sociedades capitalistas.

   Reivindica el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras. Un perfil muy parecido al suyo es el de Ben Frost, un artista multidisciplinar, que abarca el diseño gráfico, el lienzo, la publicidad y el Street Art.

    

Os Gêmeos, Brasil

    Os Gêmeos que en castellano significa “los gemelos”, son los hermanos Octavio y Gustavo Pandolfo, son grafiteros y hermanos gemelos idénticos. Empezaron a pintar graffiti en 1987 y se convirtieron gradualmente en un referente artístico en Brasil.

    Su trabajo abarca desde la crítica social y política de su país a cuestiones relacionadas con el folclore brasileño. Según los gemelos su estilo de graffiti se ve influenciado tanto por el estilo hip hop tradicional como por la propia cultura brasileña.

   Pero lo más destacado de su obra, es su peculiar estilo, con sus siempre deformes figuras, muchas veces amarillos, con cuerpos tridimensionales y cabezas planas, con un toque raruno y a la vez delicado, todo un universo bipersonal.

Banksy, Reino Unido

   Considerado el grafitero más famoso del mundo. De origen inglés poco se sabe de él, pero se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974. Mucho se ha especulado sobre su verdadero nombre pero hasta la fecha no hay ninguna certeza de su verdadera identidad.

    Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop y moralidad, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla. Su arte urbano combina escritura con una técnica de stencils muy distintiva. El artista británico es famoso mundialmente por la calidad e ironía en sus pintas, que buscan criticar un sistema egoísta.

    Banksy también es conocido por haberse colado en famosos museos de todo el mundo y colgar algunas de sus obras de manera clandestina. Colocando obras suyas en la Tate Modern de Londres o en el MoMA de Nueva York.

Lady Pink

    

     ¿Quién dijo que los mejores grafitis del mundo son solo obra de hombres? Sandra Fabara aparece como una pequeña, pero violenta patada a la mandíbula del machismo de un arte donde hay una clara mayoría de hombres.

    Criada en Queens, EEUU, esta ecuatoriana comenzó en el mundo del graffiti en 1979 después de que su novio fuese extraditado a Puerto Rico tras ser arrestado. Sí, una ensalada de nacionalidades. Pero el punto es que Sandra logró canalizar la perdida de este muchacho escribiendo su nombre por las paredes de toda la ciudad.

Para sumar una nacionalidad más a este caos intercontinental, Sandra comenzó a escribir su nombre Lady Pink por toda la ciudad, derivado de su amor por los romances históricos de la aristocracia inglesa en la época victoriana.

A squid called Sebastian

    Nacido en EEUU y criado en Europa, se dedica a las pinturas, los dibujos y, según dice, al 3D en el futuro.